グルーヴ。




ミュージシャンにとって永遠の課題のひとつ。






最近、「グルーヴって何ですか？」「グルーヴ感を出すには？」といった質問がよくくる。




全然完璧ではないにしろ（元々完璧の基準なんてないが）、自身の経験と知識を元に口述するが、理解に及ばず首を傾げる者がほとんど。




目に見えないものなうえ、理論的に説明できるものではないので体で理解・実践していただかないとわからんことなんだけどなぁ。





いい機会なのでここらで自論も整理できるよう改めて調べてみた。





・はてなより抜粋

演奏におけるノリ・リズム・テンポ・アンサンブル等に対する褒め言葉に使われる。

その存在や、聴く者・演じる者への影響は長らく指摘されているものの、
科学的な解明がなされたり、容易な再現方法が発見されたりはしない不思議なもの。



・Ｗｉｋｉより抜粋（長いので注意ｗ）

グルーヴ（groove）とは音楽用語のひとつ。形容詞はグルーヴィー（groovy）。ある種の高揚感を指す言葉であるが、具体的な定義は決まっていない。語源はレコード盤の針溝を指す言葉で、波、うねりの感じからジャズ、レゲエ、ソウルなどブラックミュージックの音楽・演奏を表現する言葉に転じた言葉である。現在は、素晴らしい演奏を表す言葉の1つとして、ポピュラー音楽全般で用いられる。

グルーヴを構成する要素としてはリズムやテンポ、シンコペーション、アーティキュレーションなどが挙げられ、主にリズム体（ベース、ドラムス、パーカッションなど）を対象とした概念である（例：グルーヴィーなドラミング、など）。「ノリ」を表す言葉である。ジャンルによって感じるグルーヴは様々で、グルーヴ感の会得は、演奏者にとって必要不可欠な要素のひとつである。

音楽理論でリズムの基礎を学ぶ際はまず、4/4拍子の場合は、一小節全てを占める音符を全音符と言い、その半分が二分音符、そのさらに半分が四分音符、といったように数学的に割り切れるものを拍子と考える。多くのポピュラー音楽の4/4の楽曲では、2拍目と4拍目にスネアドラムによってアクセントがおかれる事が一般的だが、例えばこの際、音楽のジャンルによってスネアドラムの2、4拍目のアクセントが数学的なその位置よりも微かに後に置かれる事がある。この遅れ方が大きいほど、ミュージシャン間では通常「重い」などと表現する。これをどの程度遅らせるかは楽曲により、ジャンルにより、またミュージシャンによって違ってくるが、いずれにしろ通常は一般のリスナーが聴いて判別出来る程の値ではない。ミュージシャン同士がアンサンブルを行う際は、お互いにこの遅れを読み合って一定の「ノリ」を作り出すのである。

この2、4拍目のスネアの微妙な位置というも、グルーヴと言う漠然とした概念の構成要素のごく一部に過ぎないが、このように、数学だけでは割り切れないリズムの要素や、理論ではなく経験によってのみ培われるリズムの感覚全体を指してグルーヴと呼ぶ。





これで理解できたら苦労はしないわなｗ




ほんの少し早く・ほんの少し遅く、若干のズレやうねり、ためなど。



数学的に割り切って表現・伝達できるものではないので難しい。




さらにこれらもグルーヴの構成要素の一部分でしかすぎない。






とりあえず、だ。



リズムの練習だけは欠かすなってこった。




正確なリズムが刻めればグルーヴ出せるってわけでもないが、基礎をおろそかにしてるようじゃね。



音楽・リズムに対する感覚を養うわけでもあるんだし。



「音楽教育のための必要性」ってやつですわ。





＞びぃぐる員とかに


メトロノームを使ったリズム練習ちらっと紹介してきたけど、


今度は鳴ってるとこを裏にする、つまりメトロノームに裏を打たせるトレーニングもどうぞ。




今やってるけど面白いよ。

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